Monday, July 30, 2012

mis 3 tesoros materiales


“Materialistic adquisition it´s a phonie thing (Clapton usa el adjetivo “Phonie” –no “funny”- que proviene de la novela de Salinger, The Catcher in he Rye. Es un término difícil de definir pero en un intento simplista se refiere a una persona convencional, conformista aburrida, carente de cultura general, frivola, superficial y materialista  que le ofrece su amistad solo a aquellas personas que posean los atributos materiales que la sociedad equipara con ser feliz o exitoso) I knew that was something wrong with that, as a philosophy, by the time I was 23 because i had everything a man Could want. Even at that age. Because... I was a millionaire, I had beautiful women in my life, cars, a house, an incredible, solid gold career… and a future. And on a daily day bassis I wanted to commite suicide. I think  it´s better learn to know what we have, rather than have what we want.”

“La adquisición de bienes materiales es algo frívolo para mí. Supe que algo estaba mal con aspirar a adquirir cosas materiales como filosofía de vida, desde que tenía 23 años. Porqué, aún entonces... tenía todo lo que un hombre puede desear... era millonario, tenía mujeres hermosas en mi vida, automóviles, una mansión, una sólida carrera a prueba de todo... y un futuro. Y a pesar de eso, todos los días deseaba suicidarme. Creo que es mejor aprender a valorar lo que tenemos, que vivir deseando lo que no tenemos”

Extracto de una entrevista concedida por Eric Clapton


"Blues is life for me"

BB King

"Try to make ends meet,
try to find some money then you die...
I´ll take you down to the only road I´ve ever been down,
you know that place where all the veins meet yeah...
have you ever feel down?
have you ever melt down?"

Bittersweet Symphony
The Verve


Este texto esta dedicado a:
 Elvia, Mayra y  Omar.

Este escrito esta inspirado integramente en la cita de Eric Clapton con la cual inicia, y los links a lo largo del escrito transmiten con toda claridad el mensaje que estas palabras describen.

Cierto día pasé por la tienda en la cual suelo comprar mis guitarras y todo lo que tenga que ver con ellas. Estaba ya de camino  a la salida cuando en una esquina, vi la Dot ES-335 que había buscado en todas las tiendas de la ciudad, en ebay, en foros, en todos lados. Tenía que ser negra. Sabía que comprarla en ese momento era una locura. Es la guitarra por la cual he pagado más. Sin embargo lo que buscaba esos días era un regalo  para Andrés, mi hermano. No era nada en particular. No sabía que comprar. Cuando la vi, supe que ese era el regalo que había buscado. Lucille, la guitarra de BB King, es su adaptación -más detallada y modificada- de esta guitarra. Pero en esencia, es esta guitarra. Esta guitarra tiene probablemente el sonido más hermoso de todas las que he tocado. Blues. Nada más que blues.
La Dot es increiblemente versatil. De la misma forma que puede tener el más dulce sonido de blues o jazz, también es capaz de rugir, con una potencia que solo un humbucker (el micrófono que tiene) puede alcanzar.





Mi stratocaster azul. El Recuerdo de la primera vez que me llamó la atención tocar la guitarra es tan importante que de hecho se exactamente que fotografía de kurt cobain tocando una telecaster azul fue la causa de querer aprender algún día a tocar y también comprar esa hermosa guitarra.
Nunca me llamó la atención la Stratocaster, la guitarra mas popular del mundo. Prácticamente la única guitarra que han usado guitarristas como eric clapton y jimmi hendrix. Cuando toqué una por primera vez supe porqué.
Mi primera strat fue una blanca. Después de eso, en ebay encontré a alguien en Nashville que vendía esta strat. Desde el momento en que la desempaqué y la ví por primera vez, me encantó. Después de conectarla supe que esta sería mi strat por el resto de mi vida. Tras regalar mi primera strat era blanca necesitaba otra. Y quería que la siguiente fuera la strat definitiva.
Cierto día, viendo videos al azar, me topé con un video de Eric Clapton (¿Quien mas?) tocando Crossroads en Japón. Por alguna razón que no puedo describir, la strat que estaba tocando era simplemente a más hermosa que hubiera visto jamás. El color. Ese tono particular de azul. El diapasón claro de maple de cualquier strat de Clapton. Ese modelo fue lanzado en 1957. Es relativamente dificil de conseguir. Fue en eBay que la encontré. (Y con esto me refiero a un reissue, una réplica moderna de esa strat antigua en Daphne Blue. Una stratocaster original de 1957 vale por lo menos 150 mil dólares)
La strat es sin duda la guitarra más versatil del mundo. Eso y la belleza de su sonido es lo que la ha hecho la guitarra más popular del mundo desde su anzamiento, en 1954. Al igual que la Dot (Lanzada en 1958) mantiene su diseño sin cambios. Las guitarras son curiosas en ese aspecto. Los grandes modelos (telecaster, 1950; sles paul, 1952; stratocaster, 1954; ES-335, 1958; SG, 1962) fueron diseñados con tal perfección que no han cambiado en 60 años.
Estas dos canciones son dos perfectos ejemplos del sonido característico que solo es posible obtener de una strat: Yellow ledbetter y Dear Mr. Fantasy. Ambas estan tocadas de inicio a fin con una strat y muestran tanto el sonido acustico como distorsionado de la guitarra más vendida en la historia. El solo de yellow ledbetter muestra la estridencia que puede tener el microfono inferior de una strat, mientras que el solo de Dear Mr. Fantasy es el ejemplo perfecto de la diferente clase de potencia que tiene esta fender, en comparación con una Dot. El solo (5:06) muestra el sonido del microfono más grave: el superior. El inicio acústico de yellow ledbetter muestra ese tono dulce, clásico y absolutamente único de la strat en la cuarta posición: La combinación del micrófono superior con el medio. Jamás otro modelo ha recreado la belleza de ese tono. Es algo que no creo que Leo Fender tuviera en mente al diseñarla. Pero creo una guitarra prácticamente perfecta en todos los sentidos. El diseño, la versatilidad, la increíble belleza de su sonido es la razón por la cual todos terminamos con una como favorita.











Estas dos guitarras son también probablemente las más utilizadas para tocar blues. Esta es la razón por la cual la strat tenía que ser azul y la Dot negra, en vez de roja, el modelo más comprado.  
 Blackie
La tercera guitarra en la lista es también la más reciente. Se trata de una Epiphone SG negra. Es increiblemente versatil. Tiene el sonido agresivo de la pastilla tipo humbucker potenciado por el delgado cuerpo y cuello de caoba de la guitarra. Le confiere un tono mas agresivo aun que la Dot pero la pastilla superior tiene un sonido dulce que puede ser usado para tocar blues. Es la guitarra mas comoda que he tenido -solo superada por la strat azul. Es ligera como una pluma y es posible tocar cualquier cosa en ella. Adicionalmente, este modelo en particular tiene la opción de poder convertir ambas pastillas de humbuckers a single coils por lo cual la combinación de tonos que es posible obtener de ella es inmensa.
Hay ciertos objetos materiales irremplazables. Con frecuencia no se trata de objetos costosos como un automovil o un reloj de oro. Para toda persona que ama la guitarra, sus guitarras favoritas, por más comunes o remplazables que puedan ser, no tienen precio alguno. Jamás vendería mi strat (La Dot es en realidad de mi hermano) El dinero es solo eso. Dinero. Estas guitarras son las que he usado cientos y cientos de noches, en las cuales he aprendido a tocar todo lo que se y son las dos guitarras que utilizo más para tocar blues, que es el 99% de lo que toco.
Tal como dice BB King, una vez que una persona descubre el blues, se vuelve una parte sustancial de su vida. Escucharlo y tocarlo. De todos los géneros musicales que existen, aquel que sirve para sobrellevar los peores momentos, las más grandes tristezas.... es el blues.


***
There goes my hero....

Este texto comienza con esa cita de Clapton, porqué, como todo guitarrista, Eric tenía la suya: "Blackie". Una stratocaster negra que formó usando el cuello de una y el cuerpo de otra strat, ambas compradas en Nashville (Debo decir que para un guitarrista amateur como yo que  ama el blues, gracias a haber comenzado a tocarlo escuchando a Clapton, aunque se trate solo de una coincidencia y una trivialidad, el saber que mi strat azul proviene del mismo lugar en el cual Eric compró las strats con las cuales armó su Blackie es algo increible). Blackie se convirtió en la guitarra favorita de Eric Clapton al grado de ser el único instrumento que usó en cada sesión y cada concierto por más de 20 años.
Eric Clapton, sobreviviente de la adicción a la cocaína, a la heroína y al alcohol, fundó el Crossroads Center, un centro gratuito de rehabilitación en la Isla de Antigua, en el Caribe.
Pudo firmar un cheque. En vez de eso, decidió subastar la mayor parte de sus guitarras. Al final terminarían siendo dos subastas en las cuales vendió más de 400 guitarras para financiar Crossroads.
La primera vez, dijo que solo conservaría algunas guitarras que simplemente no podía dejar ir. La primera de ellas era Blackie por supuesto. Otra de ellas era  "Cherry Red", la Gibson ES-335 roja que todos asocian a Chuck Berry y que Clapton uso durante su época con Cream.
Considerando que Eric tiene una de las más largas, estables y sólidas carreras en el mundo de la música, alguien le preguntó a Clapton porqué no simplemente firmó un cheque, y dejó ir sus mas queridas guitarras. No recuerdo la respuesta textual. Pero Eric dijo que -sabiendo lo que era sobrevivir una adicción- quería que Crossroads fuera construido con el dinero que recaudara dando algo irremplazable para el. No solo firmar un cheque.
Solo la segunda subasta recaudó  seis millones quinientos mil dólares.
El valor económico de las cosas materiales es completamente subjetivo. Cuando Eric compró las dos strats con las cuales hizo Blackie, debió pagar no más de 700 dólares. Eric Clapton no solo es uno de los mejores guitarristas del mundo. Quizá aún más que eso, es uno de los más influyentes. Millones de personas han tomado una guitarra por primera vez por el, revolucionó el sonido de la guitarra eléctrica en 1966 ("Beano" album), tocando con la maestría que llenaría las calles de Londres con el mítico graffitti "Clapton is God", creó la clásica combinación de una Gibson Les Paul y un amplificador Marshall, creó música absolutamente inédita para su tiempo (Cream), introdujo el reggae en la sociedad estadounidense e inglesa (mediante su cover a Bob Marley "I shot the Sheriff), revivió la carrera de decenas de artistas mediante su festival, también llamado Crosroads, mediante el cual sigue financiando el centro e indujo a toda una nueva generación a retomar la olvidada guitarra acústica mediante el exito masivo de su Unplugged. Podría seguir eternamente, pero BB King lo resumió todo al decir que, tras tocar en más de 90 paises y conocer a reyes y reinas, jamás había conocido a un hombre más gentil y con más gracia que Eric Clapton.
Eric es uno de mis guitarristas favoritos. Aprendí la escala pentatónica y básicamente a tocar blues aprendiendo a lo largo de meses, uno de los tracks del Beano album, y la pasión que siento por el blues comenzó cuando, en aquel concierto que se organizó tras el 11 de Septiembre, escuché el solo de Eric, en una improvisación en mi mayor que tocó a lado de Buddy Guy. La canción debe durar unos tres minutos, pero a partir del minuto 2 con 10 segundos, ese solo de 14 segundos cambió mi vida.
 Pero por encima de todo, lo que más admiro de su persona, es su honestidad y su fortaleza. Su inmensa calidad humana.
El dinero es solo dinero. Papeles y niquel. Puede obtenerse mediante la más loable acción o asesinando a alguien en una esquina para robar su cartera.
No se que sea lo verdaderamente esencial que podemos tener. Pero no es el dinero.

Saturday, July 21, 2012

Carta a mi abuelo





Para mi abuelo:

Alfonso Escudero López



21 de junio del 2012.



Te escribo esto por lo misma razón que escribí el relato anterior de tu vuelo. Porque la palabra es eterna. Nosotros no. Pero quiero poner por escrito todo esto porque creo que hay cosas que no sabes, aunque deberías saber.

Me hizo muy feliz el que te gustara tanto lo que te escribí. Pero debo admitir que me sorprendió que te pareciera algo raro el hecho de que lo recordara. Eso es lo que creo que no sabes y quiero expresarte de una vez y para siempre esta tarde. Hasta que punto tu compañía, tu ejemplo y tu influencia me han ido marcando a lo largo de mi vida.

De entre los recuerdos más remotos de mi vida esta Acapulco por la tarde. Amo el mar. Con esa excepción, casi todos los demás tienen que ver contigo. Recuerdo cuando me llevabas al aeropuerto a ver los aviones y los helicópteros. Para mí era lo más emocionante que podía existir en el mundo. Tu fuiste la primera persona que me contó sobre la segunda guerra mundial, sobre el sitio de Masada, sobre la conquista, sobre astronomía, sobre música, sobre Newton, sobre Einstein. En pocas palabras tu me inculcaste el amor –la devoción- por los libros, y es por eso que al igual que tu, yo valoro mas un buen libro que un reloj rolex de oro.

Recuerdo cada relato de tus vuelos. Aquel que escribí fue solo uno de ellos, y lo escribí porqué tu descubriste que eras piloto ese día Yo descubrí que era médico en la sierra. Y afortunadamente, la pasión que tu sientes por volar, yo la siento por la medicina. Hoy se que no podría ser otra cosa que un médico, así como tu naciste para ser piloto.

Decidí entrar a Medicina para estudiar psiquiatría. Gracias a la lectura de un libro de autor español que no necesito siquiera mencionar. Sabes que libro es porqué tu me lo diste.

 Por encima incluso de leer, desde hace unos dos años, me apasiona la guitarra. Tomé una guitarra por primera vez porqué un día, a los 11 años, en un anuncio en televisión escuché una pieza de guitarra que me obsesionó. Pero solo estaba en el comercial por segundos. 2 años después, estando en Pachuca, pasando de canal, me topé con un video en el cual un guitarrista de lentes estaba tocando esa pieza. Cada nota de esa pieza me hizo querer correr a comprar una guitarra. Sabía que al final del video, por fin sabría como se llamaba esa pieza. No fue necesario. Llegaste antes y fue que supe que aquella pieza se llamaba Asturias, que su autor era Isaac Albeniz, que el interprete era Andrés Segovia y que aquel lugar era la Alhambra.

Me tomó un año aprender Asturias y la primera vez que la toqué de inicio a fin fue en aquellas vacaciones en Pachuca. Hasta la fecha, he tocado Asturias tantas veces que se cada nota de inicio a fin.

Cada vez que hablamos, podríamos hacerlo todo el día si nadie nos interrumpiera. Recuerdo un año nuevo en el cual comenzamos a hablar a las 5 de la tarde y mi tía tuvo que subir unos 10 minutos antes de las 12 porque aquel día hablamos unas 7 u 8 horas de la segunda guerra mundial, de Rommel, de la malinche, de las guerras floridas, de Hitler, de Einstein, de Grecia, de las siete maravillas del mundo antiguo, de Mozart, de cien temas más, para terminar con la batalla de Stalingrado. Es más correcto decir que tu me hablaste de todo eso. Tu me enseñaste en esas 8  horas más historia que toda la que me habían enseñado en la escuela hasta entonces. De ti heredé el  considerar una conversación eterna como esa uno de los mayores placeres de la vida.

No heredé una memoria tan prodigiosa como la tuya ni aspiro  nunca a poseer la cultura que tu tienes.  Pero todas las personas importantes en mi vida me conocen por eso: Todos saben que amo hablar de una y mil cosas por horas y horas. Y todos saben que es por ti.

Así como yo atesoro cada libro que me has dado a leer, pocas cosas me hacen más feliz que ahora ser yo quien pueda llevarte libros. Pero si yo te he llevado 20, tu me has dado a leer 100. Y varios de ellos han marcado mi vida de muchas formas.

Jamás terminaría de enumerar las cosas que me has enseñado, que me has inculcado y que me has mostrado aún sin proponertelo. No solo eres la persona más inteligente y más culta que jamás haya conocido. Admiro aún más otra cosa de ti. Siempre has elegido seguir el camino más justo, el camino correcto. Y aún cuando todos somos humanos y erramos, yo aspiro algún día  tener tu edad y poder decir que tengo la conciencia tranquila porque fui lo más justo que pude llegar a ser.

Una de las tardes más memorables de mi vida vi a José Saramago en la UNAM. El escuchar a una persona con una inteligencia como la de el no solo me impactó. Lo último que dijo aquella tarde me marcó para siempre. La última pregunta que alguien le hizo fue esta: Si pudiera elegir solo una cosa, entre la inteligencia o la bondad, que eligiría. Saramago habló media hora más pero su respuesta fue inmediata: La bondad.

Tu tienes ambas, y lo que más admiro de ti es que por sobre todo, al igual que Saramago, ya sea que estes conciente o no de ello, siempre has antepuesto la bondad. O has puesto tu inteligencia en servicio de la bondad, que para mí es un concepto que contiene a la justicia, la humildad,  el respeto a los demás, la tolerancia, el aprender de los demás en vez de juzgarlos, y ser feliz por tener una familia, un techo, comida y un millón de cosas nuevas en el mundo que aprender cada día.

Los tres libros que  más impacto han tenido en mi vida son "El mundo  y sus demonios", que me dio robert. El otro es "Locos egregios", el cual es, ni mas ni menos, la razón por la cual soy médico. El tercero es la biografía de Gandhi de Louis Fisher. Yo se que a ti también te impactó. No podría ser de otra forma. Pero recuerda algo:



Cada libro que te llevo es un gesto, un gesto casi insignificante comparado con lo que tu me has enseñado. Y al final, hay algo que no puedo devolverte de ninguna forma... los recuerdos de la primera vez que vi un avión despegar, que fui al Anahuacalli, al museo de historia natural, al museo tecnológico, al parque de los venados, al rancho.... esos recuerdos jamás desaparecerán. Estoy seguro que nuevamente te sorprenderá que recuerde que la primera vez que fui al museo de antropología e historia fue contigo. A mi me sorprende que creas que alguna vez lo olvidé o lo voy a olvidar. Esos recuerdos forjaron la persona que soy. Y aún falta lo más difícil: la persona que aspiro ser y que tu ya eres.

JuNio, 2012.
Tu nieto.
Alejandro Angeles Escudero

Saturday, June 30, 2012

esa "puerta falsa"

"La muerte no es el remedio de una sola enfermedad. Es la receta contra todos los males. Es un segurísimo puerto que no debe ser temido. Lo mismo da que un hombre busque el fin de su existencia a que lo sufra. Que ataje su último día o que lo espere. Entre mas voluntaria, más hermosa es la muerte. La vida depende de la voluntad ajena. La muerte solo de la nuestra".

Michel de Montaigne
"Ensayos"

El único dilema serio en la filosofía es el suicidio. Determinar si la vida vale la pena ser vivida o no. Responder esa pregunta es el dilema central de la filosofía.

Albert Camus

"Siempre podemos abrir la puerta y pasar al otro lado, pues la naturaleza tuvo un movimiento de piedad y no nos aprisionó"

Guy de Maupassant

"Well I never pray but tonight I´m on my knees yeah,
I need to hear some sounds that recognize the pain in me,
but the airwaves are clean and there´s nobody singing to me"

Bittersweet Symphony
The Verve

"We chase bad printed lies,
we face the pass of time...
no one to cry to,
no place to call home.

And yet I fight I fight,
repeating in my head...
If I can´t be my own, I feel better dead."

Nutshell
Alice in chains

"Love is a temple, love is a higher law (...)
One love, one blood, one life, you got to do what you should, one life, but we are not the same,
we must carry each other, carry each other....
One"

One
U2

"Down in a hole and I don´t know if I can be saved,
see my heart, I decorated like a grave,
you don´t understand who they thougt I was supossed to  be,
look at me now, a man who won´t let himself be."

Alice in Chains

"You are watching yourself but you are to unfair,
you got your head all tangled up but if you could only
Make you care,
Oh no love, you are not alone,
no matter what or who you´ve been,
no matter when or where you´ve seen,
al the knives seem to lacerate your brain,
I´ve had my share, I´ll help you with the pain,
you are not alone.

(:::) Gimme your hands cause you are wonderful."

Rock and roll suicide
David Bowie

"If there´s a light up ahead,
brother I don´t know,
but I got this fever
burning in my soul.

One sunny morning, we´ll rise I know...
and I meet you further up o the road."

Further up on the road
Bruce Springsteen

I KNEW a simple soldier boy
Who grinned at life in empty joy,
Slept soundly through the lonesome dark,
And whistled early with the lark.
In winter trenches, cowed and glum,
With crumps and lice and lack of rum,
He put a bullet through his brain.
No one spoke of him again.

. . . .
You smug-faced crowds with kindling eye
Who cheer when soldier lads march by,
Sneak home and pray you’ll never know,
the hell where youth and laughter go."

Sigfried Sassoon

"If I could start again, a million miles away,
I would keep myself,
I would find... the way"

Hurt
NIN


Estas frases podrían parecer el prólogo a una apología del suicidio. Y mi intención al escribir esto no es hacer tal cosa. Tampoco concuerdo con cada idea contenida en dichas frases. Mi intención es hablar libremente y sin prejuicios moralistas del suicidio.
El número de citas y la variedad de fechas y autores es solo una muestra del como el suicidio es un tema que ha ocupado la mente del ser humano desde que adquirió su inteligencia y es lo que es.
Casi sin excepción, en todas las épocas y lugares el suicidio ha sido temido, repudiado o condenado. Dante le dedicó uno de sus círculos infernales a los suicidas. En la edad media, aquel que intentaba suicidarse sin éxito moría ejecutado, sin derecho a una "cristiana sepultura" o simplemente repudiado por el resto de su vida. En ciertos países, aún hoy en día pesa la pena de muerte sobre el suicidio.
No resulta dificil determinar porqué el suicidio es condenado. Se condena y se repudia, porqué resulta más facil evadirlo a enfrentarlo. Es un tema incómodo para la inmensa mayoría de las personas. El suicidio es un acto exclusivamente humano. Y representa un dilema muy complejo. Resulta irónico que la característica que define al ser humano -su inteligencia- sea lo que le permita en ciertas circunstancias sobrepasar un límite que no existe en ningún otro ser vivo: el instinto de sobrevivencia.
El suicidio es evidentemente la consumación del acto más autodestructivo que es posible concebir. Sin embargo, el suicida no solo se destruye a sí mísmo. Nabokov dijo alguna vez que el suicidio no constituía únicamente la muerte de una persona. El suicida se destruye a sí mísmo, y desde otra perspectiva, destruye también al resto del mundo. El suicidio es el asesinato del mundo.
En "El país de las últimas cosas", Paul Auster describe un lugar en el cual cada persona, cada objeto y cada idea es la última en su especie. Y tras su desaparición se ha ido para siempre. Muchos críticos consideran que Auster hizo una alegoría del infierno. Yo no pienso lo mísmo. Yo creo que Auster describe con toda precisión el preámbulo de la muerte que llega mediante el suicidio.
La última tarde o noche del suicida, cada pensamiento y recuerdo en su mente, cada objeto que le rodea, cada persona a su alrededor, se encuentran próximos a desaparecer para siempre. Si es cierto que no existe un solo mundo sino tantos como seres vivos que lo perciben -suponiendo que la percepción determine la existencia- el suicida no solo termina consigo mísmo, sino con una percepción del mundo que era única y por tanto, no volverá nunca.
Es cierto. Al final, todos moriremos. Muchos podrían decir ql suicidio es solo acelerar las cosas.  Sin embargo, al final, nadie escapa al impacto que produce el hecho de que un ser humano decida terminar con su propia vida.
El suicidio es repudiado porqué es temido. O dicho de otra forma, la condena que pesa sobre el es un disfraz para el miedo y las interrogantes que genera el acto en quienes conocieron a aquel que lo consumó. No solo es percibido como una agresión a su propio ser, sino a todas y cada una de las personas que lo conocieron y amaron.
Sin embargo resulta muy dificil determinar si el suicida realmente tiene esto en cuenta a la hora de tomar su decisión.
**
Sea por el motivo que sea, creo que existen pocas cosas tan crueles, innecesarias e inutiles como el juzgar o condenar al suicida. Con esto me refiero a aquel que ya "pasó al otro lado" como decía Maupassant. Aquel que ya consumó un acto definitivo e irremediable.
Condenamos lo que tememos o no entendemos. Creo que este caso no es la excepción. El suicida se fue para siempre. La libertad se sigue hasta sus últimas consecuencias, por lo que el dilema no debería ser montar un juicio no solo injusto sino completamente inutil en contra de un ser humano que se ha ido. La muerte es una pérdida irremediable pues creo que todos los seres humanos sin excepción, tenemos defectos y cometemos errores, pero tenemos también virtudes y con suerte, nuestros pensamientos y los momentos o memorias que dejamos en los demás se encuentran por encima de esos defectos, con la posible excepción de un acto abominable como la violación o el asesinato.
Vladimir Nabokov criticó el juzgar al suicida preguntandose "Porque habría la necesidad de romperle el corazón a aquel que ya lo tenía roto de antemano".
Tratandose de un tema tan dificil de abordar, debo aclarar nuevamente que soy médico. Y lejos de intentar hacer una apología al suicidio, me preguntó porqué condenar a un ser humano que llegó hasta el límite de tomar la decisión de dejar de existir a seguir sufriendo. Me refiero a los enfermos. Y en particular a los pacientes psiquiátricos.
Un esquizofrénico  que se suicida siguiendo la orden de sus alucinaciones ni siquiera se encuentra dentro del plano de la realidad. Normalmente nadie cuestiona que no tuvo opción alguna. La depresión también mata a quien la padece. Sea por desesperación o desesperanza, la depresión es un padecimiento médico. Y como tal, un paciente no es culpable de nada. Es una víctima.
El equivalente en la depresión a las alucinaciones en la esquizofrenia es la tristeza. Esto puede parecer obvio, pero pocas veces es tomado en cuenta. Existe esa tristeza que nos produce un duelo. Sea lo que sea que haya sucedido recientemente en nuestras vidas y que pueda haber desencadenado o empeorado una depresión. Pero en mi experiencia, más tarde o temprano, esa tristeza se va. Aún atravesando una depresión o quizá a causa de ello. La mala noticia es que se va porqué llega el momento en el cual, después de cierto tiempo, la depresión comienza a destruirte aceleradamente. Esa tristeza debida a algún suceso en nuestra vida se va porqué la depresión puede  llevar a quien la padece a un punto en el cual, todo deja de importarle. La desesperación le cede su paso a la desesperanza. La persona deja de sentir ansiedad por todos los daños que la depresión ha labrado ya en su vida. Es cuando el paciente puede entregarse a la desesperanza que es lo mismo que rendirse a la muerte, pues ya no espera nada. Con la posible excepción del final.
La libertad solo puede ejercerse cuando un ser humano se encuentra en pleno uso de sus facultades intelectuales.
La depresión disminuye el juicio y el raciocinio, disminuye la posibilidad de que una persona tome decisiones. Estrictamente, un paciente con depresión ni siquiera debe ponerse nunca en el dilema de elegir nada. El cargar sobre sus hombros el peso de tomar una decisión crucial o desestimar la desesperación que experimenta un paciente deprimido cuando comienza a ver que su mejoría escapa de su voluntad y cada mínimo aspecto que valora en su vida se va derrumbando sin que haya absolutamente nada que pueda hacer, acelera el proceso que eventualmente puede llevarle a tomar la decisión de morir voluntariamente.
Todos tenemos algo que nos motiva a seguir adelante. Sea cual sea ese motivo que en el presente nos lleva a levantarnos por la mañana cuando estamos atravesando una depresión, o todos aquellos sueños y metas en el futuro que mantienen viva una razón para seguir y esperar a que las cosas mejoren, jamás debemos olvidar que son el pilar más importante que tiene un paciente atravesando una depresión. Por consiguiente, cuando este pilar se derrumba, el paciente llega -tras un largo camino- a la antesala de la muerte: la desesperanza.
**
Creo que la medicina debe agotar todo recurso para tratar oportunamente a los pacientes psiquiátricos y alejarlos del suicidio. Para salvar su vida.
Sin embargo existen dos cosas que debemos aceptar: La medicina tiene sus límites y los padecimientos psiquiátricos pueden cobrar la vida de quienes los padecen. No nos queda más que aceptarlo. Sin embargo si esta en nuestras manos el expandir esos límites de la medicina y disminuir esas muertes que pudieron ser evitadas.
Desafortunadamente, habrá pacientes que mueran a consecuencia de su enfermedad. Los padecimientos psiquiátricos cobran vidas y lo hacen a traves del suicidio. El perpetrar el silencio alrededor de este tema es contribuir a la ignorancia y los prejuicios que alimentan la discriminación que pesa sobre los pacientes psiquiátricos. Y esa discriminación es uno de los principales factores que los llevan a caer en ese precipicio que aparece en sus vidas como un peligro latente y perpetuo que acompaña a su diagnóstico.
La condena, el silencio o la incomprensión de aquel ser humano que no logra escapar de ese riesgo de muerte que va de la mano de su padecimiento no son más que otros de esos factores que componen la larga lista de prejuicios de los que se nutre esa discriminación.
El condenar a un suicida que no pudo ser salvado es el reflejo de una profunda ignorancia alrededor del sufrimiento y los riesgos que implica un diagnóstico psiquiátrico. El llamar al suicidio "la puerta falsa", "la salida fácil" y todos esos términos que suelen usarse tan a la ligera no solo son un juicio cruel, innecesario y completamente inutil. Pues el suicida se ha ido para siempre y la verdadera reflexión debería ser que más pudo hacerse o que no se hizo. Y la condena debería ser sustituida por el dolor de una pérdida irremediable y definitiva de una vida humana. De una pérdida temprana y posiblemente evitable de un ser humano que murió a consecuencia de un padecimiento menospreciado e incomprendido
La discriminación es la razón por la cual la inmensa catidad de pacientes  psiquiátricos ni siquiera sabrán nunca que padecen una enfermedad y consecuentemente nunca pisaran el consultorio de un psiquiatra.
La discriminación no solo se ejerce de forma activa, agrediendo de cualquier forma a su víctima. El silencio es una forma pasiva de ejercer esa misma discriminación y el daño que causa es igual o mayor a aquellos actos que por ser visibles y evidentes son más fáciles de denunciar y combatir.
1 de Julio, 2012.

Monday, June 04, 2012

and in the end....


Otras -todas en realidad me han acompañado en diferentes momentos de mi vida. Algunas por coincidencia han estado ahí en los puntos más altos y en las horas mas oscuras, diciendome palabras de sabiduría que he captado casi invariablemente, aún cunado no siempre  haya tenido la fortaleza de seguir su mensaje. Justicia, sabiduría, fortaleza y templanza. Haca más de dos mil años Marco Aurelio retomó el legado griego recordando las 4 virtudes básicas.
El camino para alcanzarlas es arduo. Es el más dificiil de todos. Porque se adquieren. Se nace con ciertos rasgos de temperamento que pueden propiciar que una persona tenga una fortaleza y una templanza innatas. La justicia y la sabiduría --en particular esta última, de la cual deriva la primera- se adquiere tras atravesar un largo y sinuoso camino.
He escrito esta lista de canciones innumerables veces y cada vez que vuelvo a ella tengo que agregar más y más. Es algo que creo no termina nunca.
Las grandes canciones tienen una peculiaridad más. Algo que descubrí hoy como si fuera la primera vez, aún cuando es muy improbable que así sea.
Tras escuchar una de esas canciones que me han acompañado en un momento determinado y me remiten a el invariablemente que las escucho, descubrí la última frase de la canción. Una canción que he escuchado miles de veces. Sin embargo fue hasta el día de hoy que la fuerza y la belleza de la última frase golpeó mi cabeza como si fuera ácido lisérgico. Esa frase dice simplemente lo siguiente y se repite algunas veces en el coro antes de finalizar la canción:


el autor de esta belleza de canción es uno de los compositores que más admiro en el mundo, a la par de lennon/mccartney, jagger/richards y bowie. Tal como alguna vez David Bowie se dio el lujo de callar al Madison Square Garden en su propio concierto cuando su amigo de toda la vida comenzó a ser abucheado, ese hombre es "The king of new york himself... Mister, Lou Reed..." (En las palabras de Bowie aquella noche). A Lou Reed, al igual que a Dylan y que el resto de esa lista, le tienen sin cuidado esos abucheos ocasionales. Es un ícono no solo de Nueva York sino de la libertad y la innovación en la música. Desde los setenta hizo cosas que hasta el día de hoy pocos tendrían las agallas de repetir, como escribir la más honesta, cruda y desgarradora oda a la heroína y tornar el resultado final en una de las canciones más hermosas jamás escritas.
Sin embargo, dicha frase viene del final de "Perfect Day". E ignoro completamente porqué exactamente el día de hoy, 4 de Junio del 2012, es que que a pesar de haber escuchado esa canción literalmente cientos de veces, esa frase final me alcanzó de esa forma.
Muchos de los grandes músicas que más admiro tienen también esa faceta que por momentos olvido. Bob Dylan podría ser el ejemplio más claro. Hasta el día de hoy escuchar like a rolling stone en aquellas versiones mas desafinadas y apenas audibles, que fueron rescatadas de las presentaciones en las cuales Dylan recorría Inglaterra siendo abucheado en cada teatro en que se presentaba, me sigue produciendo el mismo escalofrío que sentí la primera vez que escuché ese golpe a la batería con el que inicia la canción más icónica de la década de los 60´s.


Al igual que Reed, a Dylan le importaban un carajo aquellos abucheos y aquellas acusaciones de ser un traidor a sus raíces. Es esta una de las características que más admiro de ellos. Nadie los comprendió en su tiempo, fueron abucheados, despreciados por  sus primeros fans, destrozados por la crítica.... y sin embargo ellos siguieron haciendo aquella música que con el paso de los años sería reivindicada por el único juez verdaderamente imparcial: el paso del tiempo. El veredicto final que prueba la calidad, la autenticidad y la fuerza  de una creación artística mediante pruebas irrefutables que escapan del alcance de los fans del momento o de los críticos - en realidad, a nadie le importa lo que digan los críticos, y para un ejemplo está aquello referido por uno de ellos hacia la obra de Gaugin. Estas pruebas son la influencia de esas creaciones en la obra de cientos de movimientos culturales y bandas posteriores, así como la atemporalidad mísma de las canciones.
De mi lista, hay canciones que ya han pasado con creces esa prueba del tiepo. Otras deberán esperar su turno. Pero todas son importantes para mí, y es que uno de los motores principales de mi vida, en los buenos momentos y en los peores ha sido la música. La música me ha llegado  a salvar la vida. En este caso, tanto escucharla y quizá aún más el tocarla.
De todas las canciones que conozco, tenía que ser una canción de los beatles la que tuviera la frase que a mi juicio es la verdad más profunda y sagrada en la que creo.


Debo reconocer que no conocí esta frase  a traves de la canción que constituye el último track del último disco de la banda que más ha influenciado mi vida. Mi primer  recuerdo data de mi infancia.
Nací en la ciudad de México, pero tres semanas después estaba ya viviendo en Acapulco Guerrero. El Acapulco de fines de los 80. El Acapulco idílico y despoblado, limpio y hermoso que recuerdo y que me llevaría a tener por el resto de mi vida una relación profunda que escapa de la razón con el mar. Con el atardecer en una playa. Con una caminata a traves  de esa línea en la cual el agua del mar llega a su máximo alcance y comienza a descender, el caminar esperando ese momento. Y ese instante es ese en el cual el sol se oculta tras el mar, momento en el cual, cada vez que he estado en una playa me siento y contemplo, casi sin parapadear, el trayecto del sol ocultandose tras el horizonte.
Hasta el día de hoy, cuando pienso en el momento y en la visión más hermosa que sea capaz de concebir, esa imagen sigue siendo un atardecer, caminando al borde del mar.
No recuerdo cuantos años tenía exactamente. Acapulco crecía y acababa de inaugurarse un Bar, conocido por todos, que hasta la fecha se encuentra abierto frente a la Costa Azul. Ese lugar era el primer Hard Rock que existió en el país. Además de bajar diariamente a la playa, caminabamos por la costera. Y la primera vez que fui a ese lugar, ahí estaba en letras doradas la misma inscripción que aún permanece en la pared principal. Aquella frase con que los beatles se despidieron del mundo.
Viajabamos constantemente de la Ciudad a Acapulco por la libre, años antes de que existiera la autopista. Crecí en una familia de beatlemanos, por lo cual escuché cientos de veces 4 discos a lo largo de aquellos viajes: With the Beatles, A hard day´s night, Help! y Revolver.
Fue sobre todo este último el cual me causó una impresión más fuerte. García Marquez dice que la primera vez que leyó la frase: "Cierta mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa despertó convertido en un gigantesco insecto..." se sintió impactado por un rayo y pensó (en sus propias palabras, tal como esta escrito en el "olor de la guayaba") "Carajo, no sabía que se podía hacer algo así.
Algo similar me sucedió al escuchar  el Revolver  por primera vez. Desde el inicio, con aquel conteo, seguido de alguien tosiendo: "One, two, three, four, one, two...." con que inicia Taxman hasta la belleza de For no One o la genialidad de Good day sunshine. Pero de entre todas, el equivalente a lo que García Márquez relata sobre aquella frase con que inicia la Metamorfosis fue por suuesto Tomorrow Never Knows: Esa épica genialidad en estado puro que inicia con una nota, un acorde hipnótico que no cambia durante el resto de la canción, la interpretación más delirante y genial de Ringo en la batería, aquellos sonidos indefinibles que parecían pajaros pero podían ser cualquier cosa - y en realidad eran la risa de Paul al revés- así como uno de los mejores solos de la historia de la guitarra no solo por su complejidad y su fuerza sino por estar reproducido al revés. Toda esta  locura era solo el preámbulo de una de las letras más geniales y originales que John Lennon haya escrito jamás.
Aprendí inglés en segundo de primaria. Pero fue un poco después que frases como




.... terminarían de cerrar el impacto que esa canción produjo en mí.
Cada expresión artística tiene su propio ejemplo. The Catcher in the Rye fue para  mí el equivalente literario. El grito de Munch o la obra de Jeromus Bosch y Da Vinci en la pintura. 2001, A space Oddissey, A clockwork Orange y The shining de Kubrick o The last Temptation of Christ lo serían en el cine, así como la última película de un genio que sin embargo, hasta el día de hoy, no agrada a nadie. A mi me impacto de la misma forma que cualquiera de las anteriores: Dreams de Akira Kurosawa.
Volviendo al inicio, el día de hoy, la belleza, simplicidad, perfección y veracidad de la frase de Lou Reed me pegó como un rayo. No sabría explicar el porqué.
Sin embargo, creo que ese es el encanto del arte. Solo a traves de los hombros de gigantes podemos conocer cosas del mundo y de nosotros mismos que nosotros, simples mortales, no podríamos conocer.
Esta madrugada es la frase final del Abbey Road la que suena en mis oídos. No sabría decir si fue la frase la que moldeó mi forma de pensar al respecto o mi forma de pensar se adapta a lo que expresan esas palabras y es la genialidad con la cual un conjunto de palabras que expresanlo que  creo, pero que yo no podría haber escrito, lo que hace que ese verso tenga una importancia tan grande para mí.
He aqui una última frase:

I... (...)...y





Friday, June 01, 2012

the sound of music

"I think music is one of the most healing artforms... you can put your headphones, or a radio in your office desk.... and music can make a move in your day"

Jeff Ament

Desde que tenía 10 u 11 años descubrí la música. Desde entonces la música no solo se ha limitado a ser una eterna compañía sino una necesidad. Durante un viaje de tres semanas en el cual olvidé llevar conmigo cualquier tipo de reproductor de música o disco, volví a casa a encerrarme ocho horas a escuchar a todo volumen todas aquellas canciones que me habían hecho falta en aquel tiempo.
La ausencia prolongada de música me desquicia.
Estas y otras muchas canciones componen el soundtrack de mi vida.
Algunas lo son por su letra. Otras por su música. Otras por las dos cosas. Otras por los recuerdos. Otras por su influencia. Hay un millón de razones.

Wonderwall - Oasis






Bittersweet Symphony - The Verve






Paranoid Android - Radiohead






Alone Together - The Strokes



There there - Radiohead



Death Letter - The White Stripes






The Fly - U2



Yellow ledbetter - Pearl Jam



En la ciudad de la furia - Soda Stereo




Bullet with butterfly wings - Smashing Pumpkins

http://www.youtube.com/watch?v=8-r-V0uK4u0


For Lovers - Pete Doherty & Wolfman






Hunger Strike - Temple of the Dog






Where did you sleep last night - Nirvana




Chloe´s Dancer/ Crown of  thorns - Mother Love Bone

http://www.youtube.com/watch?v=HffbME_B7JQ


Search and destroy - Iggy Pop and the stooges
Iggy Pop sumariza todo lo que creo debe ser el rock and roll en esta canción: la música, la actitud, la letra. Esta canción se convirtió en una de mis favoritas desde el primer segundo que escuché el primer verso. Poesía investida en punk, 10 años antes de que el punk "naciera" oficialmente.

I'm a street walking cheetah
With a heart full of napalm
I'm a runaway son of the nuclear A-bomb
I am a world's forgotten boy
The one who searches and destroys
Poesía disfrazada de punk.

http://www.youtube.com/watch?v=EDNzQ3CXspU

Dear Prudence




I am the resurrection - the stone roses

http://www.youtube.com/watch?v=wa1c6EU2bY0

Something






Voodoo Child - Jimmi Hendrix






Jumpin´Jack Flash - The Rolling Stones






Beetlebum - Blur






Hurt - Johnny Cash (Reznor)






Never Let me Down - Depeche Mode






Tonight, tonight - The Smashing Pumpkins






Plush - Stone Temple Pilots





You´ve got to hide your love away

http://www.youtube.com/watch?v=CKHA2AGbXtI&feature=related


Strawberry Filelds (Love Vrsn)






Helter Skelter






I am the walrus






A day in the life (Jeff Beck)






Chasing Cars - Snow Patrol






Steady as she goes - The Raconteurs






Norwegian Wood






Here Comes the sun






Across the Universe






Mother Nature Son






Tomorrow Never Knows






For No One



http://www.youtube.com/watch?v=J6iAykoKLog




Asking around for you - Joe Bonamassa

http://www.youtube.com/watch?v=vYl4T7OVJZA


Can´t Stand Me Now - The Libertines






Clocks - Coldplay






Tender - Blur






Common People - Pulp






Waiting For The Man - Bowie (Reed)






Love will tear us apart - Joy Division






Like a rolling stone - Bob Dylan






Cherry Blossom Girl - Air



http://www.youtube.com/watch?v=mQONxOIPPuI




Last Dance with Mary Jane - Tom Petty

http://www.youtube.com/watch?v=aowSGxim_O8


If I Fell






Under My Skin - Frank Sinatra





Down in a Hole - Alice in Chains




Alive - Pearl Jam


Like Spinning plates - Radiohead

Monday, May 21, 2012

el hombre que dejo la civilización para huir al paraíso


Una de las muchas islas en donde Gaugin vivió

Paul Gaugin nació en 1848. Además de haber vivido en su paraíso idílico en el fin del mundo, existen otros pasajes de su vida menos conocidos. Y su permanencia en Tahití suele ir enmarcada por un aura romántica que omite el mencionar que el pintor murió pobre, solo y enfermo.
Muchos años antes de embarcarse en su aventura, Gaugin fue un burgués, corredor de bolsa  que vivó comodamente y solía codearse con la alta sociedad parisina y usar ropa fina  y costosa.
Todo eso comenzó a cambiar cuando descubrió la pintura.
Su esposa, quien consideraba esa actividad un pasatiempo dominical inofensivo, no tardó en descubrir que la pintura estaba conviertiendose en una pasión irremediable por la cual su esposo comenzó a dejar de lado todo.
En un año estaba en quiebra.
Tras vivir un breve tiepo más con su esposa, Gaugin consagró el resto de su vida a pintar cuadros que nunca pudo vender y que solo provocaban las risas y lo ponían en ridículo ante sus semejantes.
De este modo, la mayor parte de la obra de Gaugin fue rescatada después de su muerte. Sus lienzos fueron encontrados en dormitorios, tabernas, burdeles y todo tipo de lugares en los cuales Gaugin pagó una noche de amor o de sueño por medio de lo único que tenía para ofrecer.
Tras mudarse un tiempo a Arles, en donde visitó por última vez a aquel viejo amigo pintor holandés a  quien vio por última vez después de que este tratará de acuchilarlo en una riña con una navaja de afeitar, con la cual, al final, terminaría cortandose gran parte del lóbulo derecho de su oreja, Gaugin se fue y lo dejó detras con el triste destino que le depararon sus últimos años. Al igual que el propio Gaugin, también su amigo sería considerado, tras su muerte, uno de los más grandes genios de la pintura universal, y aquellos cuadros que tampoco vendió en vida, hoy en día ya no tienen precio. Su amigo se llamaba Vincent Van Gogh.
Siguiendo su irremediable alma romántica, Gaugin, recordando sus viajes de juventud como marinero, finalmente partió hacia su celebre destino.
Tahití era exactamente lo que esperaba que fuera: el paraíso. Tras pasar los últimos 27 meses felices de su vida, regresó a Paris con cientos de lienzos que montó en una exposición en la capital de Francia a su regreso.
Vendió menos de 5 cuadros, los cuales fueron adquieridos por un amigo. Un crítico local escribió en un periódico "Si quieren hacer reir a sus hijos, llevenlos a la exposición de Gaugin".
Decepcionado de nuevo, Gaugin regresó al Pacífico, de donde no habría ya de volver. Pero esta vez enfermo. Tras pasar un tiempo en las islas polinesias, terminó sus días en las islas marquesas, viviendo en una choza miserable, pobre y solo.
Tras su muerte, un pescador local encontro dos baúles repletos de lienzos que ni siquiera se molestó en observar. Los tiró al mar.
Al final, Gaugin fue un genio, y como tantos otros, el llamado del arte fue definitivo.
Una de las últimas citas que se le recuerdan lo resume todo:
"Creo que el arte nace de una fuente divina y vive en el corazón de todos los hombres que han sido tocados por su luz celestial. Cuando uno ha probado las delicias del gran arte, se consagra a él inevitablemente y para siempre".

***
La historia de Gaugin es siempre causa de fascinación. Es uno de los arquetipos del artista que deja todo en favor de su arte, incluyendo la civilización. Gaugin lo dejó todo por la pintura: Su trabajo, su dinero, su status, sus amigos, su esposa y su vida burguesa. Aún cuando sufrió decepción tras decepción al no vender sus cuadros, el impulso de crear nunca le abandonó y continuó pintando hasta el último de sus días. No pintaba buscando fama, dinero o reconocimiento. Sus últimos cuadros, aquellos que aquel pescador lanzó a las aguas del pacífico, los pintó en una choza miserable, enfermo y solo, en el fin del mundo.
Es esta una característica de muchos artistas. Crean su arte porque es una necesidad para ellos. Una necesidad que está por encima de cualquier otra cosa.
Gaugin también representa uno de los últimos casos de aquellos artistas para quienes la burguesía y el dinero no representaban nada. Su arte en cambio lo absorbía todo. Insatisfecho con la vida en la ciudad, incoprendido por su familia, amigos y contemporáneos, fue uno de aquellos artistas que decidieron "bajarse del mundo". Huir hacía los confines del mundo civilizado. Hacia tierras sin explorar.
A inicios del siglo XXI ya no existen exóticas tierras vírgenes a donde "huir". Y el cambio en la connotación de la expresión "bajarse del mundo" es evidente. Y siniestro, si se piensa bien.

Sunday, May 20, 2012

Esta canción es un ejemplo del porqué no concibo mi vida sin la presencia de la belleza, la atmósfera, la compañía y la magia de la música.

http://www.youtube.com/watch?v=WGxNnnXTvKs&feature=related

Mientras otras bandas utilizan canciones de protesta o el uso de acordes agresivos y letras contundentes, Radiohead habla del infierno que viven los africanos día a día a traves  de la belleza de la melancolía. El contraste y el mensaje resulta brutal.

Saturday, May 19, 2012

Mi deuda con Carlos Fuentes


Este texto es para las tres personas a quienes le debo mi amor por la literatura: En orden de importancia, a mi madre, Lorena, a mi abuelo, Alfonso y a mi primo, Roberto.

Durante un viaje en automovil a Acapulco, un joven escritor colombiano que llevaba ya cierto tiempo viviendo en México, tuvo repentinamente una revelación. Llegaron a su mente las siguientes palabras:

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el Coronel Aureliano Buendía habría de rocardar aquella tarde remota en que su padre lo llevo a conocer el hielo.

No bien llegaron estas palabras a su mente, tomó una decisión que seguramente no fue del agrado de su familia, ya que dio media vuelta y regresó a la Ciudad de México, y con ese parrafo comenzó a escribir "la novela que siempre quiso escribir", y que mi madre me regalaría muchos años después cuando cumplí 13 años. Aquel libro como muchos saben ya es "Cien años de soledad", y para mi fue uno de los tantos libros que me llevaron a esa pasión eterna por las letras.
Cuando estaba en segundo de primaria, fue mi madre quien me dio a leer -antes de que unos años más tarde me asignaran algunos de esos títulos en la escuela- El Principito de Antoine de Saint Exupery, Viaje al Centro de la Tierra de Julio Verne y Alicia en el país de las maravillas y Al otro lado del Espejo de Lewis Carroll.
Con el paso del tiempo, la lectura del hombre ilustrado de Ray Bradbury me llevaría a tomar de los estantes de mi casa las Crónicas Marcianas del mismo autor, dos de los libros que terminarían de cerrar mi adicción por leer.
No recuerdo que edad tenía exactamente cuando mi madre me dio por primera vez a leer una edición argentina de los sesentas de El guardian entre el Centeno, de Jerome Salinger. Aquella edición llevaba por título El Cazador oculto y fue una de las primeras traducciones al español de la obra de Salinger por lo que sospecho que es más antigua. Ese libro no solo aumentó mi amor por las letras, sino que es uno de los tres libros que más han marcado mi vida.
Con la lectura de Cien años de Soledad, tuve la suerte de tener estantes llenos de libros en los cuales encontré casi el resto de la obra de García Marquez y de toda esa generación de escritores latinoamericanos geniales que hasta el momento no ha encontrado un relevo.
Ahí en los estantes de mi casa estaban las obras completas de Borges, Historias de cronopios y de famas, Bestiario y Rayuela de Cortázar, La ciudad y los perros, Conversaciones en la Catedral y mas tarde La fiesta del Chivo de Vargas Llosa, Pedro Páramo y El llano en llamas de Juan Rulfo, La noche de tlatelolco de Elena Poniatowska, Los pasos de López y Relámpagos de Agosto de Jorge Ibargüengiotia,  El laberinto de la soledad y postdata de Octavio Paz, De Perfil, de Jose Agustín, así como Cristobal Nonato, La región más transparente, Agua Quemada y el primer libro de Carlos Fuentes que habría de leer: Aura.
Todo aquel que ama la literatura sabe que ese amor es una cadena sin fin y que cada libro te lleva al siguiente y al siguiente y al siguiente. 
Muchos años después, cuando cierto secretario de educación, en un intento por reinaugurar el index librorum prohibitorum de la inquisición condenó este libro, lo releí, lo aprecie más que la primera vez y no encontré por mas que lo intenté ningún motivo de escandalo aún al tratar de ponerme en el lugar de este siniestro personaje y de paso confirmé su estupidez así como el genio de Carlos Fuentes.
Dos de mis otras pasiones en la vida -odio utilizar el término de hobbie al referirme a ellos- son la música y la guitarra. Específicamente amo tocar blues.
Creo que existen ciertas similitudes entre el tocar blues, sobre todo al improvisar y tocar un solo, y la huella que deja cada libro que lees en tu forma de pensar y de ver la vida.
Cuando una persona toca un solo de blues, si bien necesita saber por lo menos la escala pentatónica mayor y menor de los 7 acordes, al momento de tocar -y en eso radica la belleza de escuchar y tocar blues- aquel que toca improvisa y toma diferentes caminos que son completamente impredecibles y diferentes cada vez. Es por eso que no hay dos solos de blues que sean iguales. Y es por eso que suele decirse que no existe un instrumento musical que refleje de forma más fiel las emociones de aquel que toca que la guitarra eléctrica, ni un género que se presté más al mismo propósito que el blues.
Pero, si bien, al improvisar se toman diferentes caminos, los grandes guitarristas de blues como Eric Clapton, Jimmi Hendrix o Stevie Ray Vaughan, enriquecen sus solos en base al uso de licks (Un lick es una secuencia de notas que se repite a lo largo de la canción y suele darle inicio, como  las primeras notas de Whole Lota Love de Led Zeppelin o Sunshine of your love de Cream) que han oído antes en canciones de BB King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Freddie King, Son House, Buddy Guy o Albert King, quienes son algunos de los padres del blues.
La música de BB King hizo que Santana tomará una guitarra. Eric Clapton lo hizo por la música de Robert Johnson. Joe Bonamassa lo haría tras escuchar Further up on the road del mismo Claton, Stevie Ray Vaughan basó su estilo en la forma en que tocaba Albert King y Jimmi Hendrix fue influenciado, al igual que todos, por decenas de guitarristas, y en especial por Buddy Guy.
No solo fue la música de estos maestros del blues lo que inspiró a la siguiente generación. Su propia música y sus propias ejecuciones tomaron prestados riffs y el estilo de tocar de sus maestros.
La literatura hace algo muy similar en la vida del lector.
Cada libro que lees te deja algo. No siempre es una lección. También es necesario leer aquellos libros que nos muestran los peores errores del pasado si aspiramos a no repetirlos. Pero nuestra forma de concebir el mundo, de concebir la amistad, el amor, el trabajo, nuestra propia profesión, la sociedad en la que vivimos, nuestras metas, nuestros aciertos y errores esta influenciada, ya sea que estemos concientes o no de ello, por los libros que hemos leído -y releído (Alguna vez Borges dijo "Que otros se onrgullezcan de las páginas que han escrito, yo me enorgullezco de las que he leído y aún más de aquellas que he releído")
Y es en este punto en donde está mi deuda con Carlos Fuentes. Si bien he leído Aura y la Región mas transparente, existe un libro que publicó hace unos diez años que he releído por lo menos 4 o 5 veces. Es una recopilación de ensayos, que es el género que más leo, pero no es esa la única razón por la cual lo he leído tantas veces (Y citado otras tantas en este blog)
Ese libro lleva por título "En esto Creo", y en base a las letras del abecedario, Fuentes aborda todo tipo de temas, desde la amistad, el amor, el sexo, la literatura, Kafka, la muerte y la sociedad mexicana.
Los tres capítulos que más recuerdo son los que hablan de la amistad, de Silvia (Silvia Lemus, su ahora viuda), ya que no concibo un amor más grande que el que Fuentes le profesaba a su esposa en base a lo que escribió de ella en esas páginas, pero por encima de todo, el capítulo que habla del amor, el cual de hecho ya había citado -no en su totalidad- en este blog.
Las enseñanzas, las lecciones y la observación de la vida de una inteligencia tan colosal como la de Carlos Fuentes es algo invaluable. Y equivale a la inspiración y a los licks que los grandes maestros del blues le darían a todos los músicos que les siguieron en la creación de sus propias obras.
El arte imita a la vida y la vida imita al arte.
La muerte de Carlos Fuentes deja un vacío irremediable y definitivo, como todos los genios.